EXHIBITION

“Another Encounter with the Light”: Manasijeski Fills Uranija Gallery with Art, Emotions and Spirituality
06.09.26 13:12

The gallery space of the House of Uranija – MANU last night was too small for the numerous admirers of Jordan Manasijeski’s art, fellow artists from the country and abroad, friends and guests who came to the opening of his exhibition “Another Encounter with the Light”.
Original works created in the last two years were displayed in the specific ambiance of Uranija – a new chapter in Manasijeski’s creative path in which light, spirituality, infinity and human existence are once again intertwined in the recognizable artistic language of the Ohrid artist.

The location of the exhibition also had its own symbolism. It was in Uranija, 35 years ago, in 1991, that Manasijeski’s exhibition activities began, before his works continued their journey to the great world art centers. This was recalled by Ljupco Zupan from the “Bucephalus” Gallery at the opening of the exhibition that took place on the plateau in front of the Lapidarium.

Zupan, right at the beginning, in one sentence, perhaps most simply described the essence of what the audience had the opportunity to see.

His work does not ask to be seen – it asks to be felt, said Zupan, pointing to the exceptional creative sensibility and recognizable personal language of Manasijeski, whose reputation has long since transcended the borders of Macedonia.

He also recalled part of the artist’s international journey – the nomination for the Grand Prix at the Salon d’Autumn in Paris, the recognition from the Japanese Association for Contemporary Art in Tokyo, the presentations in New York, Palermo, Verona and Florence, the award at the Biennale of Nations in Venice, “Michelangelo”, as well as the selection in the publication “The Great Masters of Contemporary Art” in Rome.

On behalf of the Municipality of Ohrid, the audience was addressed by artist and member of the Municipal Council, Natasha Poposka Karche, who recognized the connection between Ohrid, light and spirituality in Manasijeski’s work.

According to her, behind his art there is a “powerful, yet silent element” in which modesty and strength, warmth and love and the spiritual dimension of human existence simultaneously live. It is no coincidence, she said, that it is precisely in Ohrid – the city of light and spirituality – that art is created that constantly looks towards invisible spaces.

This evening is not just another exhibition, but an encounter with one of the living treasures of our city, Poposka Karche emphasized, adding that Manasijeski does not paint the subject matter, but “shapes the light with all its colors and symbols.”

A unique literary and philosophical dimension was given to the evening by the writer, poet and diplomat Jordan Plevneš, who titled his address “Ode to Jordan Manasieski: Between the Painting of Ohrid and the Infinity of World Painting”.

Plevneš traced Manasieski’s creative path from Lychnidos – the city of light, to Paris, Tokyo, New York, Florence, Verona and Venice, assessing that his imagination moves “from material mystery to celestial symphony”.

In his recognizable poetic style, he called the exhibition in Urania a “miracle”, connecting Manasieski’s creative world with Michelangelo and the idea of ??art as a trace that outlives time.

Jordan Manasieski is a painter of the light of immortality, said Plevneš at the end of his address, inviting the audience to feel eternity in his works.

The most personal and emotional moment of the evening, however, came from the author himself. Jordan Manasijeski did not speak for long. As he said – what he had to say, he had already said through the pictures.
I have said it in my works. In fact, they are not my works – they are works sent, I feel, by the light from heaven, said Manasijeski.

Surrounded by people who have been following his work for years, he said that that evening he felt everyone present as one family and that he wanted to share with them the joy that permeates “our seeing and not seeing from the past, now and in the future”.

For Manasijeski, light is not only an artistic element, but also a way of understanding life.

I am not saying that we are eternal, but our soul is eternal… Every day should be our light, our happiness, our joy and our gratitude, the artist said.

A special moment was the presentation of Manasijeski’s latest monograph to Jordan Plevneš, with a personal dedication that Plevneš, visibly excited, read to the audience. He assessed that Manasijeski, in addition to the power of his pictorial expression, also possesses the “power of words”.

The opening was also to be attended by art historian Vlado Gjoreski – Rafik, who was prevented from arriving in Ohrid for justified reasons. His critical review, however, provides a significant additional perspective on Manasijeski’s oeuvre.

Rafik believes that Manasijeski has been positioning Macedonian art on a high creative and spiritual position for more than half a century, and defines his visual art as a kind of “pure light extract”.

It is not just painting, it is a deep dive into all invisible spectra of light, writes Gjoreski, adding that through Manasijeski’s works, time, space, existence and the spirit of the universe are revealed.

Manasijeski is not just a painter, he discovers the Universe through painting, says Gjoreski, assessing that his works already surpass art understood only as an aesthetic and creative act.

The exhibition in Uranija comes after more than half a century of Jordan Manasijeski’s work. Last year, when he celebrated 55 years of artistic work, he was also the recipient of the OhridNews Lifetime Achievement Award for 2025.

And 35 years after his exhibition journey began precisely in Uranija, Manasijeski returned to the same space again. This time with works from his latest, as pointed out at the opening, “celestial period” – and with another encounter with light.

tags #art #jordanmanasijeski #ohrid #artgallerybukefal #manu #modernart

Jordan Manasijeski – Umjetnost iz božanskih prostora

By

 Atma

 –   11. travnja 2025.

https://atma.hr/jordan-manasijeski-umjetnost-iz-bozanskih-prostora/?fbclid=IwY2xjawJmNXxleHRuA2FlbQIxMQABHgNa2BcTnP30perhK16i7srrtF9yJdVk2qHcdkfYrG5uB-vux0FY9mRG-Aog_aem_gpy4QUgkFpk5DZz6XZ2XGA#google_vignette

“This is painting that begins where man’s longing for the fuller meaning of life ends, that is, where religion, philosophy, and morality meet at the highest artistic level. This is painting on higher intensity. ”

“Ovo je slikarstvo koje pocinje tamo gdje završava žudnja covjeka za potpunijim smislom života, odnosno gdje se religija, filozofija i moralnost susrecu na najvišoj razini umjetnickog. To je slikarstvo na višoj potenciji.”

“Naša civilizacija utemeljena je na logici i razumu. Pa tako i mi, njezini baštinici i „konzumenti“ upravljamo njome i svojim životima svjesno, vo?eni spoznajom, a suoceni s gotovo svakodnevnom ekspanzijom znanosti i tehnologija koje nam tobože pomažu da se oslobodimo iskonskog straha, onog koji proizlazi iz naše nemoci da pojedina stanja i pojave spoznamo i kontroliramo. No, strah od nepoznatog i strah za vlastitu egzistenciju oduvijek nas je tjerao da odgovore tražimo negdje drugdje, „ s onu stranu“ – u iracionalnom i podsvjesnom. U tom prijelazu iz svjesnog u nesvjesno, iz poznatog u nepoznato, oduvijek su nam pomagali posebni transmiteri.

Naime, naša podsvijest ne prepoznaje rijeci, ali prepoznaje simbole – oblike kojima iz razine svjesnog komuniciramo s nesvjesnim. Ti vizualni transmiteri mocno su orudze koje nam olakšava komunikaciju, jer se jezik podsvijesti sastoji od slika. A što je slika vizualno snažnija to je i njihovo djelovanje na nesvjesni um jace. A u podsvijesti kao skladištu svih naših emocija trajno su pohranjena sva naša iskustva i sjecanja. No, podsvijest ne razlikuje maštu od onog što se dogadza izvan naših misli. Jedina realnost koju priznaje naše su emocije. Stoga je pomocu njih jedino možemo i probuditi. Ta potreba za budzenjem podsvijesti, potreba je za odgovorima koje ne pronalazimo na razini svjesnog, a posljedica su covjekove nesigurnosti i straha protiv kojih smo se stoljecima borili stvarajuci snažnu, razumom vodzenu civilizaciju.

Umjetnosti koja se i radza na tom prijelazu svjetova, umjetnosti kojoj pripada slikarstvo Jordana Manasijeskog. Slikarstvo poput najvjernijeg posrednika izmedzu ljudskog i Božjeg, zemaljskog i Božanskog. I dugo vec ne vidjeh vjernijeg poslanika i boljeg tumaca njegove morfologije i metaforike od Jordana Manasijeskog. Jer njegovo slikarstvo prožeto je dubokom ljubavlju prema bližnjem i cežnjom za konacnim kozmickim pomirenjem. Predstavlja otkrivenje u najcišcem i najplemenitijem stanju, pronalazeci traženi ekvivalent u vlastitom duhovnom iskustvu.

U njegovim slikama nema ni frustracije ni patnje, vec je sve ispunjeno radošcu i hipnotizirajucom privlacnošcu. To je slikarstvo koje pocinje tamo gdje završava žudnja covjeka za potpunijim smislom života, odnosno gdje se religija, filozofija i moralnost susrecu na najvišoj razini umjetnickog.

To je slikarstvo na „višoj potenciji“. Slikarstvo povišenog raspoloženja, u kojem bujaju oblici, unutar kojega sve podjednako živi kao u nekoj slikarskoj osmozi, cvrsto povezanih pulsirajucih formi i napregnutih cistih boja -dubokih i zasicenih, reskih i žestokih. Usudila bih se tu koloristicku raskoš pripisati udjelu autorove duhovnosti, njegove povišene emotivnosti i imaginacije, upravljenih ka dubljim spoznajama istine.”

Povjesnicar umjetnosti Sanda Stancev Bajzek

Istina je ispred estetike

O porukama koje prenosi kroz svoju ruku, svoj izraz, Jordan Manasijeski kaže da su plodovi misli koja ga vodi; on je samo produženo djelovanje sile koja sve stvara… Njegove slike nisu velikih dimenzija, a kako sam kaže: „Do duhovnosti se dolazi i s jednom svijecom, ne s reflektorima“…

„Slikarstvo koje prenosim cisto je asocijativno, ekspresivno, u njemu se ispreplicu i povezuju razliciti pojmovi iz prošlosti, sadašnjosti i buducnosti. Individualna je odlika pojedinca i njegovih genetskih sposobnosti može li te pojmove urezati u svoju misao. Usporedba dobra i zla, uspjeha i neuspjeha – asocijativne su suprotnosti, ali dijelovi cjeline. Dobro je ako covjek uspije probuditi te asocijativne odnose u sebi“, izjavio je Manasijeski.

Ljudska misao doseže razlicite razine… Kada covjek doživi katarzu, vec iskljucuje svoj osobni interes i proracunat pecat. Procišceni ljudi brišu ego iz svojih djela, a kroz stvaralaštvo mogu dotaknuti druge dimenzije, prostore… cak i kroz tišinu mogu se osjetiti drugi prostori u kojima on vec živi i stvara… Tamo pojedinac nema potrebu prejedati se, puno govoriti, dodvoravati se… Možda zvuci cudno jer je sve navedeno suprotno svakodnevnom pragmatizmu, ali velika je radost dosegnuti to stanje duševnog mira. Privilegija je kada nam je dana mogucnost promišljanja, kaže Manasijeski.

Radost za umjetnika je trenutak kada uspije kroz ljudski duhovni segment procitati dio teško dostupnih prostora…

Duhovni svijet je milovanje pri kojem se osjeca ruka koja miluje, voda koja procišcava – nešto što se ne može opisati ni rijecima ni materijom, to je blagoslov… Iskrena duša teško se otvara ako ne postigne procišcenje, kaže, izmedzu ostalog, Manasijeski.

Zahvaljujuci velicini i skromnosti koju nosi u sebi, ovaj covjek predodredzen je da ostavi velika djela covjecanstvu, ne zloupotrebljavajuci pritom sposobnost velikog umjetnika da na stvari gleda kratkorocno, vec žrtvujuci se ne praveci kompromise sa svakodnevicom.

Posjeduje energiju koja, pretocena kroz boju na platnu, ostavlja poruke i simbole koji svojim zracenjem vibriraju božanskom energijom, suprotstavljajuci se svim negativnim frekvencijama iz okoline.

Istina je ispred estetike – prave vrijednosti na prvi pogled ne mogu se jasno percipirati, osobito u ovom vremenu komercijalne propagande materijalnih vrijednosti, gdje je mentalna granica razmišljanja pojedinca svedena na vrlo niske razine. Zbog toga ce neke istinske vrijednosti ovog vremena biti prepoznate tek u drugom buducem vremenu koje ce neminovno doci.

Njegove slike predstavljaju utjelovljenje božanske promisli, materijalizaciju misli koja se u odredzenim vremenskim periodima prenosi kroz frekvencije ostavljajuci poruke buducim generacijama. Ocekivano je da ih se može procitati iz stanja više svijesti, jer predstavljaju znakove i poruke iz viših dimenzija nesvjesnih prostora.

Rijec je o arhetipskom slikarstvu kakvo se može ocekivati od umjetnika cistog srca i duše, dostojan da  prenosi svoju inventivnu intuiciju, inteligenciju i genetsko pamcenje.

Više o Jordanu Manasijeskom

Jordan Manasijeski akademski je slikar koji živi i stvara u Ohridu. Diplomirao je na odsjeku za likovnu umjetnost Pedagoškog fakulteta 1969. godine u klasi Vangela Kodžomana. Njegove slike sve više privlace pozornost svjetskih umjetnickih centara te likovne kritike. Njegova umjetnicka djela postojano su dio svjetske umjetnicke elite na izložbama u Parizu, Rimu, Londonu, New Yorku, Firenci, Tokiju, Vatikanu…

Medzunarodna promocija Manasijeskog zapocinje 2009. godine na Jesenskom salonu u Parizu, gdje je nominiran za nagradu „Grand Prix“ salona.

Godine 2010. izlaže na izložbi „Veliki umjetnici sutrašnjice“ u muzeju Louvre. Clan je Japanske asocijacije za suvremenu umjetnost. Na 8. Bijenalu u Firenci izlaže sliku Vizija radosti.

Njegova biografija objavljena je u specijaliziranoj umjetnickoj enciklopediji „Tko je tko“ za 2013. godinu, kategorizirajuci ga kao umjetnika koji ostavlja trajnu vrijednost i kvalitetu na podrucju slikarstva. Svjetska kritika smješta ga medzu najreprezentativnije svjetske umjetnike današnjice.

Godine 2015. na Art salonu „Spektrum“ u Miamiju, koji otkriva djela koja unose novine u svjetsko slikarstvo, Manasijeski dobiva posebnu nagradu za nove dosege u slikarstvu.

Ohridski umjetnik dobitnik je nagrade Michelangelo povodom 500-godišnjice skulpture Mojsije, koju mu dodjeljuje talijanska kritika, kao i nagrade žirija na Biennalu nacija u Veneciji 2018. godine.

Godine 2020. uvršten je u enciklopediju Veliki majstori suvremene umjetnosti. Više o njegovom slikarstvu možete procitati na njegovoj web stranici www.jordanmanasijeski.com

„Umjetnik cije vizije postavljaju temelje nove suvremene umjetnosti.“

To su rijeci svjetski poznatog talijanskog kriticara Salvatorea Russa kojima definira umjetnicki izraz makedonskog slikara Jordana Manasijeskog. Russo, cije su kritike objavljene u najpoznatijim svjetskim umjetnickim enciklopedijama, za Manasijeske slike kaže da posjeduju iznimnu snagu prenošenja poruke, kreativnu energiju, dinamiku stati?nog koje nikada ne miruje… Njegove slike istražuju misterije uma, prateci i vizualizirajuci njegov diktat. Ogromna sinteza znakova, nadogradzena precizno odabranim kromatizmom…

Manasijeski uspijeva u teškom zadatku oblikovanja svjetlosti. Svjetlost je to koja poprima beskrajne nijanse znakova i boja. Njegov modus operandi iznimno je važan. Majstor je sposoban vratiti red u stvari.

Znak više nije osudzen da luta prazninom, on više nije “apatrid” na nicijoj zemlji. Napokon pronalazi svoje novo državljanstvo na platnu na kojeg su smještene najljepše price iz svijeta Jordana Manasijeskog.

Svijet u kojem magla nestaje, ostavljajuci prostor za beskrajnu ljepotu boje i njezinu magiju na platnu.

Zato je Manasijeski umjetnik s izrazito traženom vizualnom poetikom. Njegove analize i neprekidna eksperimentiranja dovode ga do velikog scenarija suvremene umjetnosti – što je doista važno! Scenarij koji ga danas postavlja medzu najvece svjetske suvremene umjetnike.

Pripremio: Ljupco Župan, galerist, umjetnicki menadžer i predsjednik Art Fondation Jordan Manasijeski, osnivac Galerije Bukefal (Ohrid), St.Kliment Ohridski 54

http://www.bukefal.com.mk/

www.jordanmanasijeski.com

https://atma.hr/jordan-manasijeski-umjetnost-iz-bozanskih-prostora/?fbclid=IwY2xjawJmNXxleHRuA2FlbQIxMQABHgNa2BcTnP30perhK16i7srrtF9yJdVk2qHcdkfYrG5uB-vux0FY9mRG-Aog_aem_gpy4QUgkFpk5DZz6XZ2XGA#google_vignette

ART Museum selection

“Jordan Manasijeski part of a selection of modern artists with museum artistic value”
” Art Museum Selection” is an art column that aims to reveal the most important international artistic realities. The strict selection by Italian critics represents a selection of the best international artists to be included in this prestigious column.
The purpose of the ” Art Museum Selection” is to present people in the international art sector: museum directors, collectors, foundations, gallery owners, patrons who can support and exhibit worldwide.
After years of exposure to International Art Salons and Biennials around the world, Macedonian artist Jordan Manasijeski has been selected to be part of this selection. His selection is critically endorsed by art critic Salvatore Russo, who is also the editor of Art Magazine “ART International Contemporary”, where the latest edition features selected authors from around the world.
We share some of that criticism with you
Manasijeski succeeds in the difficult task of shaping the light. Light that takes endless shades of sign and color. The model of the artist’s work is of course of great importance. A master capable of restoring order. The sign, therefore, is no longer forced to wander into the void; it is no longer “stateless” in no one’s land; finally, he finds his new citizenship on a canvas which houses the most beautiful stories in the world of Jordan. A world in which the fog disappears, leaving room for the endless beauty of color and its magic on canvas. That is why Manasijeski is an artist with much sought-after visual poetics. His analysis and continuous experimentation lead him to the grand scenario of contemporary art: what really matters. A script that puts it today, among the greatest contemporary artists.